Taller de Ana Paes “Lumens para una comida”
En diálogo con la exposición «Otra vez, otoño», que se sitúa en el cruce entre la práctica fotográfica y la experiencia compartida de una comida.
Ana Paes es artista visual, educadora e investigadora residente en Madrid. Su práctica, basada en la fotografía analógica y en procesos experimentales, explora la materialidad, el simbolismo y las narrativas que emergen de lo cotidiano. Interesada en el cruce entre disciplinas, investiga técnicas con y sin cámara, así como prácticas ecosostenibles vinculadas a lo vegetal, en un diálogo creciente con la experiencia compartida.
Licenciada en Historia del Arte (USC) y especializada en Historia y Estética cinematográfica (UVa), ha ampliado su formación en seminarios sobre ecologías contemporáneas, pensamiento crítico, simbología y biomateriales.
Su obra ha sido presentada en PHotoESPAÑA, La Casa Encendida, la Fundación Luis Seoane o el festival Loading Fest. Entre sus proyectos recientes destaca Lo que el agua nos dice. Exploraciones fluidas del río Manzanares, una investigación artístico-ambiental desarrollado desde la escucha atenta, la experimentación material y una relación sostenida con el río y su entorno. Además, ha publicado proyectos como Orixe ou cando a marea baixa, premiado en el I Premio Editorial de Fotografía Documental Galega.
Como docente, ha formado parte del Laboratorio de Fotografía de La Casa Encendida y ha impulsado proyectos colaborativos como Malas Hierbas, desarrollado dentro del programa europeo They: Live, en el marco de Europa Creativa.
¿Qué vamos a vivir en este workshop?
Moments 2026 acoge este taller de Ana Paes, que se sitúa en el cruce entre la práctica fotográfica y la experiencia compartida de una comida.
Nos acercaremos a la fotografía sin cámara a través del Lumen, un proceso en el que la imagen surge de la interacción entre el papel fotosensible, la materia y la luz. A diferencia de otras técnicas fotográficas tradicionales, no se necesita el uso de cámara ni de cuarto oscuro.
En esta ocasión, nos reuniremos en torno a una mesa con la idea de hacer un registro de la experiencia del comer. Los alimentos, los gestos y los utensilios cotidianos relacionados con ellos serán el punto de partida para la creación de nuestras impresiones lumínicas. Con todo lo trabajado durante el taller daremos forma a un fanzine colectivo.
El Lumen es una técnica de esencia efímera donde la aleatoriedad tiene un papel importante y cada pieza es única. Se trata de activar la curiosidad y abrirse al juego de la variación y lo imprevisible.
Este taller se plantea como un espacio de práctica situada y de encuentro reflexivo, donde el Lumen funciona como herramienta de investigación y como forma de registro de lo que sucede, dejando una huella en la experiencia compartida en torno a la comida.
Información:
📍 Cuarto Color lab (Calle Silva 17 – Madrid 28004)
📅 17 Octubre 2026
⏳ 8 horas: 11:00 a 19:00 horas (comida conjunta)
💶 100 euros
Programa:
- Breve introducción a la técnica del lumen.
- Una comida compartida e intercambio de fragmentos seleccionados por las participantes.
- Práctica creativa a partir del trabajo con los alimentos y otros materiales presentes en la mesa.
- Escaneado de imágenes.
- Puesta en común del proceso y de las imágenes realizadas.
- Diseño del fanzine colaborativo.
La finalidad del taller:
La finalidad del taller es crear un registro sensible de una comida compartida a través del Lumen y reunir ese material en un fanzine colectivo.
¿Qué necesitas traer?
Todos los materiales fotográficos y comida están incluidos.
Cada participante podrá traer un texto, una receta, unas notas, una imagen o cualquier otro registro que se considere relevante para compartir durante la comida.
¿A quién va dirigido?
Personas con inquietud por la fotografía y por la comida como espacio de exploración y reflexión. No se requieren conocimientos previos.